近年来，国内演唱会市场热闹非凡，大量热钱涌入，众多参与者都想在这个看似“躺着赚快钱”的领域分一杯羹。然而，这光鲜背后的行业实则暗藏诸多挑战，高门槛、大风险与多变的市场的让演唱会主办成为一项极具挑战性的工作。

演唱会主办行业的演进历程

中国演唱会市场的发展宛如一部精彩的江湖史，大致经历了三个阶段。
草莽时代（80 - 90年代）

改革开放初期，国内演出市场刚刚萌芽，除了体制内的文工团、歌舞团，民间演出逐渐兴起。但当时缺乏成熟的市场机制和专业的演出公司，于是“穴头”应运而生。他们与当地歌舞团合作，整合乐队和舞美资源，拉来明星当台柱子，形成“地方班底 + 流动明星”的组合模式，相当于演出主办的前身。艺人接商演被称为“走穴”，“穴头”靠打通关系、赚取信息差和资源整合服务费获利，这一时期行业机制不成型，主办方需靠人情关系推动演出。
规范化时代（1997年 - 2010年前后）

1997年《营业性演出管理条例》出台，明确演出主办单位需持证经营，“穴头”被纳入合法经纪人体系，演出审批权限逐步下放到地方，演唱会主办进入规范化阶段。此时期，“穴头”式操作退场，具有公司化运营和专业团队的主办方崛起，他们与当地文化部门深度绑定，在审批流程和场地资源上占优势，如2000年重庆天籁文化举办的演唱会。
资本时代（2010年前后 - 至今）

2010年前后，大型主办方出现，他们集策划、制作、投资、运营于一体，推动演唱会主办走向全产业链化。当下知名的主办方，如华人演艺CMC Live、罗盘文化等，不仅运作单场演出，还在艺人经纪、内容制作等多方面形成合力，主导市场格局。同时，新一代票务平台发展，舞台设备运输和物流能力提升，政策逐步松绑，行业走上专业化、数字化的加速发展期。

演唱会主办市场的势力格局

头部主办方

 • 华人演艺CMC Live：堪称行业“江湖盟主”，依托资本实力与全国联盟体系，构建了覆盖全产业链的文化演艺生态。2018年联合全国21家省级龙头演出公司组建联盟，通过股权整合形成实体化运营平台。截至今年9月，对外投资32家公司，控制企业达39家。其构建了“内容孵化—场馆运营—票务消费—人才储备”的完整链条，旗下九棵树（上海）未来艺术中心演出成绩斐然，还依托联盟资源形成全国演出网络。以全资子公司纷玩岛创新模式，储备复合型人才，市场份额超一半，在资金、制作、规模和运营上优势明显。

 • 阔景音乐：腾讯音乐集团控股公司，通过旗下多个厂牌跨区域布局，签约大量头部艺人并承办演出，如潘玮柏、张栋梁、王源等的巡回演唱会。

 • 罗盘文化：成立于2009年，由原中演票务通总经理薛利平创办。成立5年间举办众多演出，与汪峰、凤凰传奇等艺人有长期合作。2011年成为中国第一家运营承包体育馆的民营公司，擅长操作大型巡回演唱会。

艺人服务型主办

这类主办方深耕于某一位头部艺人，为其提供专属巡演服务。如亚美娱乐与华晨宇合作十余年，开创“火星演唱会”IP；南京英麦哲文化产业发展有限公司围绕李健演唱会形成独特风格；刀郎的“山歌响起的地方”2025巡回演唱会由上海鹏添文化主办，周杰伦、五月天等艺人的部分巡演由艺人持股或参与创办的公司主办。这些公司虽规模不大，但凭借专业化和深厚经验，为艺人提供全方位支持。
地方演出商

凭借审批流程和本地资源优势，在区域市场深耕。每个省份都有两三家优秀的地方演出公司，如影策（武汉）文化传媒有限公司主办苏有朋巡演武汉站，张学友“60 +”巡回演唱会广州站由广州禾光飞扬文化传媒有限公司主办。
跨界参与者

近几年，互联网平台、票务平台和电视台也参与其中。腾讯音乐娱乐集团主办权志龙巡回演唱会澳门场，开启“超级LIVE计划”；浙江卫视担任Travis Scott中国澳门演唱会的联合主办方；票务平台大麦构建厂牌矩阵，深度参与莫文蔚、易烊千玺等艺人的演唱会主办。数据显示，2025年一季度有5家机构演唱会主办量达10场及以上，头部主办规模优势明显，单一艺人服务型主办凭强内容出圈。

演唱会主办的核心壁垒

行业要求提高

随着“演唱会 + 文旅”融合发展，地方政府推动“演唱会经济”，市场对专业主办方和艺人团队的要求提升，演出流程、制作水平与商业化逻辑逐渐理性化。同时，疫情后市场虚火上升，不少缺乏经验和专业性的公司涌入，暴露出在经验和专业性上的不足，单纯依赖流量的时代过去，行业门槛回归业务资源本身。
核心竞争力

 • 艺人运营：对于成熟的主办方，审批是基础，更重要的是“艺人运营”。不同项目的操心点不同，如偶像团体需管理粉丝情绪，腰部艺人关注票房销售，天王级艺人则要确保健康安全。主办方要根据艺人和项目特点解决问题，这才是真正的较量。

 • 信任关系：信任关系是软门槛，需要长线经营。头部艺人与主办方往往有深厚的信任与合作积淀，基于口碑、能力和知遇之情合作，而非短期利益。如台湾艺人合作团队长期不变，选择回报当初帮助自己的团队。

中腰部或新晋主办策略

中腰部或新晋主办可采用“长期主义”策略。一方面押宝细分赛道，如从演唱会转向音乐剧、话剧等，前置引入成熟IP、搭建制作与联营机制；另一方面与艺人做长线价值，用数据与用户画像研判题材与城市热力，倚仗行业嗅觉与早期陪伴完成艺人孵化，管理好不确定性。

在当下的演唱会主办江湖中，资金虽是敲门砖，但不是胜负手。主办方过硬的业务能力、精准的市场分析、长远的战略眼光和扎实高效的执行力，比单纯的资本投入更为重要。只有资金与业务两手都硬，才能在激烈的竞争中站稳脚跟，笑到最后。