“2023北京设计周苏三文化创意园青少年创意短片交流展”开幕。本次活动由北京苏珊文化创意有限公司主办，后浪影业承办。
资深媒体人、主持人郑兆军在主题为“从短片看方寸的世界，无限的视野，无限的可能”的圆桌论坛上，分别介绍了五位不同视角、不同身份的嘉宾:梅峰、居、、、梁颖。
在谈到对短片的认知时，孟莉表示，作为一个演员，短片是与新导演建立长期接触和沟通的桥梁，这也会打开故事片的可能性。
丁见国认为，当一个年轻的导演找到了自己的价值观，形成了自己的审美，然后选择了自己适合的电影方法，然后有了自己在乎的人，一个作者就出现了，所以这是一个必不可少的基本功训练。
另外，从短片中可以看出一个年轻导演是否有洞察人生的眼光。如果是一部没有洞察力，只是浮在表面的自我满足状态的电影，那就没必要拍了。比如毕赣的短片《金刚经》，拍摄成本仅1900元，参加了全国多个电影节，留下了非常成熟的审美印象。
梁莹补充了自己对短片的理解:短片是一种更自由的形式。可能从这个影院放映的基本片长，或者从电影节的一些参赛作品中，人们会认为是60分钟或者65分钟以内的短片，但是从真正的创作来看，短片可能是2分钟，5分钟，15分钟，半小时或者60分钟，形式是很不一样的。
所以从目前的语境来看，无论是从题材、情境还是利润上，都可以采取一些更自由的形式，从实用主义的角度出发。
她还分享到:作为制作人，其实短片比剧本更早到达这里。当我即将阅读一个剧本时，我可能会先去看作者或导演拍摄的短片，通过短片的视听水平或审美风格做出初步判断。
纪分享短片创作心得。在他看来，短片就是用有限的资金，在相对较短的时间内进行新的创作。对于创作者来说，除了剧本，视听语言的训练也很重要。
作为电影学院的老师，梅峰给学生们的一贯建议是:在短片的创作过程中，每个人都可以充分发挥自己的创作灵感风格。比如电影学院有不同的院系和专业，找不同的同学一起完成一部短片其实很简单。选择和什么样的人合作很重要。
孟莉分享了他成为职业演员后对短片的新理解:在参加更多的制作项目后，他会感觉到一种回归初心的状态。我想与新导演合作，因为我想看到更多的可能性，因为他们也可能对自己有更年轻或更当代的视角。
她还分享道，在威尼斯电影节上看了今年入围全球的14部短片后，她觉得短片是一个导演达到什么阶段非常重要的媒介。从短片的开头就可以看出一个导演走在一个什么样的轨道上，以及导演的风格。
导演朱认为，通过制作短片，他可以训练自己掌握表演。很多年轻导演，笔记本这么好，根本拍不出来。不完整是他们对表演的准确性把握不够。

梅峰老师分享了她在校期间对电影学院学生的观察:很多年轻导演在拍短片的时候不知道拍什么。
短片其实是一个观察生活的渠道，通过剧本把生活变成一个有质感的故事。无论是情感维度、社会问题维度还是伦理家庭维度的取向，这条路都可能走得很远；此外，在如今的各大电影节中，短片仍有一席之地。
最后，梁莹从制片人的角度谈了短片的商业价值。她说，现在的短片有不同的形式，比如所谓的短视频，超级短片，然后是所谓的时尚电影，会和一些广告，一些纯商业的东西不一样。
目前国内有一些品牌或者媒体或者品牌，也会做一些短片策划，新导演策划。有相对稳定的资金来源支持这些作者拍电影。因为和品牌合作，所以会对品牌有要求，有的可能是想植入，想看产品，所以目的性会相对更强。
她认为，如果只谈商业化，如果有很强的目的性，做短片是为了吸引更多的投资人，或者是为了向行业展示自己，那么未来做短片会更像是一个进入商业领域的工具。但是短片本身是商业化的，无论是从导演还是作者的努力还是很难的。
比如欧洲少数几个国家的短片，都是有电影院的一些短片基金支持的，公立的，私立的，或者说能拿多少奖金才能完成发行和盈利，否则在制作阶段就需要回款和盈利，更强调扶持创作者和艺术，一般来说还是需要整个行业和体系的支持。
除了圆桌论坛，开幕式放映活动也成功举行。其中，谭的映前谈话由(凹凸镜DOC联合创始人、纪录片导演)主持。
居分享了他的创作经验和一些短片介绍，随后成功放映了他的四部短片，分别是《楼的预告片》、《失恋隧道》、《什么是艺术》、《阿尔莫多瓦的演员》。"