一、《美人余》引发“撞衫风波”

李一桐主演的新剧《美人余》开机仅7天便陷入“造型抄袭”舆论漩涡。从流出的20余套角色造型中，至少4套被指与赵露思在《许我耀眼》中的造型高度雷同，不仅穿搭组合如出一辙，发型细节也毫无差异。赵露思粉丝称涉事造型是赵露思亲自参与设计的原创私服，将《美人余》剧组推向“抄袭”风口浪尖。网传剧组已更换造型团队，虽风波暂息，但负面影响已无法挽回。

二、“撞衫”是行业顽疾

• 古偶剧重灾区：“影视剧造型撞款”是困扰行业多年的问题，古偶剧尤为严重。陈飞宇主演的《慕胥辞》角色造型撞脸陈晓在《梦华录》中的扮相，《梦华录》部分造型又与《清平乐》相似，章若楠《雨霖铃》撞上刘诗诗《一念关山》，赵露思《且试天下》被质疑与多部剧“撞车”。

• 演员“自我重复”：部分演员陷入角色造型“自我重复”争议，如成毅自《琉璃》后，多部剧集角色造型、妆容风格高度相似，削弱了角色独特性。

• 短剧“抄长剧”：随着短剧行业发展，“短剧抄长剧”成为新重灾区。虞书欣《永夜星河》“凌妙妙”扮相、鞠婧祎《花戎》造型被短剧频繁滥用，敖瑞鹏《白月梵星》造型也出现“同款”。

三、“撞衫”背后的原因

• 流行审美与爆款效应：流行趋势与审美偏好驱动是原因之一。特定时期观众追捧的造型风格会使同类型剧集出现相似造型，都市剧紧跟时尚潮流，职场剧有“基础服装款式”，设计空间狭窄易撞衫。古装剧领域“爆款效应”突出，爆款剧造型成为“安全模板”，其他剧组跟风模仿，同一造型师打造的不同作品也易“自我借鉴”。

• 演员与时代背景限制：演员自身造型适配性局限，为让角色呈现效果更优，拍摄同品类剧集时持续选择契合自身气质、形象的造型，易给观众“造型雷同”的印象。历史时代背景的限制也会导致造型相似，同一朝代的影视作品要呈现符合年代特征的造型。

• 行业“赶工文化”与版权难题：影视项目拍摄周期紧张，造型师难以投入充足精力进行原创设计。服装版型、基础款式等元素版权归属难以明确界定，部分造型师有“钻空子”的空间，导致敷衍设计、简单模仿的情况频发。

• 认知偏差与法律空白：不同类型剧集造型创新空间存在差异，部分网友对影视剧造型相似现象过度解读，忽略了影视创作“以角色为核心”的本质规律。法律层面，我国现行法律体系无“影视造型抄袭”的明确法定概念，认定“抄袭”需突破两大证明难点，且《著作权法》对影视造型的保护存在明显空白，提升了权利人的维权成本。

四、解决之道

影视造型是角色的“第二张脸”和故事叙事的重要载体。破解造型撞衫困局，需要创作者回归“以角色为核心”深耕原创，行业完善版权体系保障原创者权益，观众理性区分“合理借鉴”与“恶意抄袭”以营造创新舆论环境，这样行业才能在创新之路上走得更稳更远。